In una società che si sforza di sterminare la fragilità e la poesia “The witch stage” si presenta come un termometro della decomposizione sociale, ironizza su alcuni principi della psicoanalisi che Sigmund Freud chiamava “stadi o facce” all’interno della sua teoria dello sviluppo psicosessuale che a sua volta si mescola alle teorie del complotto, denunce sociali, pensieri, pregiudizi, la messa in discussione misogina delle nozioni e dei simboli della stregoneria, criminologia, tradizioni, punizioni, usi e costumi, fingendo una rappresentazione sincronica di un femminismo globale che tocca diverse aree geografiche.

Attraversando l’immaginario messicano, spagnolo, francese, italiano e giapponese, mi permetto di esplorare le somiglianze visive di una storia così rappresentata da sembrare proibita. Come pretesto per parlare del prevalente diritto non scritto di commettere violenza contro le donne e il femminile. Sto lasciando briciole di casi non testuali di territori e culture, senza apparente connessione al di là del loro ventre tellurico esacerbato, che mi rimandano al lessico sismico di Derrida in cui ricordo di aver sottolineato che “una scossa può essere il risultato di qualcosa che ti ha colpito o la scossa senza apparente spiegazione può anche colpirti”, può spaventarti. Sono nato a Città del Messico dopo un grande terremoto e ho lasciato il Messico prima che accadesse un altro grande terremoto, proprio come il mio paese d’origine; l’Italia, la Spagna, la Francia e il Giappone contengono un cuore sismico dovuto ai loro vulcani e catene montuose che secondo i miei sospetti modificano anche il polso e gli impulsi dei loro abitanti.

Riferendomi alla poetica della tradizione italiana, associo nel mio lavoro quelle arti che sono pensate con l’esperienza della mano, come la musica e la scrittura, la fotografia e la poesia. Come direbbe Dante “l’artista è qualcuno che diventa artista solo là dove la sua mano trema”. Cioè, in fondo, non si sa cosa succederà o come tutto è dettato dall’altro, quello che non si sa, che non si può nominare. Il dominio si perde e allora solo uno è responsabile dell’opera. L’enigma dell’angoscia, della natura, della malattia e del terrore ci fanno tremare.

Un testo di Celan dice “Die Welt ist fort ich muss dich tragen” _ “Il mondo alla pari, devo portarti”. Quando ho cercato di interpretare questo verso che mi ha affascinato per anni, da un lato, credo nel fatto che nel momento in cui il mondo non esiste più, o il mondo perde il suo fondamento, non c’è più terra – nel terremoto non c’è più terra, non c’è più fondamento per sostenerci – non c’è più mondo, non c’è più terra, devo sostenerti, ho la responsabilità perché non hai più sostegno, non c’è più terra affidabile, non ha senso spostare il mondo.

O si è gravemente feriti o si è già morti e questa è la sintesi del pensiero del dolore. Quando non c’è un altro mondo, perché l’altro è morto, la morte è sempre la fine del mondo. Secondo la logica classica di Freud, il lavoro del lutto consiste nel portare, ingerire, mangiare e bere i morti per portarli dentro di sé.

Per questo do voce a queste donne morte “la morta di Juarez”, “la morta messicana”, “la morta italiana, spagnola, francese, giapponese… “, “le morte per disprezzo, razzismo, povertà, invidia, ignoranza, gelosia o odio” che cito all’inizio del mio testo, quelle morti delle quali non faccio parte per puro caso, ma che per permettermi di essere me stessa ho dovuto fare mie diventando una di loro, si sono azzardate a lasciarmi per cercarmi tra le loro storie, le loro braccia, i loro sogni, i loro desideri, il loro sesso, le loro ambizioni, la loro pancia, i loro pensieri e la lunghezza delle loro gambe, quegli altri che non sono se io non esisto, quegli altri che mi abbracciano, mi baciano e mi incoraggiano a vivere un’esistenza piena e senza vergogna.

Venendo dal paese, non dichiarato, più pericoloso per una donna al mondo, dove è più facile uccidere una di noi che rubare una macchina, la mia visione della fragilità e della forza è pericolosamente destrutturata.

Così in “The witch stage” realizzo una dichiarazione di responsabilità, di empatia con il loro desiderio di libertà, di amore per loro che sono e che non sono, ma che mi hanno dato voce. Pur riprendendo la logica del tedesco, la parola: tragen appartiene anche al vocabolario della gestazione (la madre che porta un bambino nel suo grembo): per il nascituro non c’è mondo, e dove non c’è mondo io devo portarti. E che sia questa relazione tra nascituro e morto o vivo e ferito, al momento di trasportarti, sono lontano dalla fine del mondo, sono lontano dalla fine del mio mondo.

In questo progetto in continuo processo, fedele al mio percorso come artista e come donna erede di una linea genealogica di streghe che è passata di generazione in generazione, un qualcosa di esclusivamente femminile che passa di madre in figlia e che si riferisce all’origine meticcia della mia famiglia tra Messico, Asia, ed Europa. A quella pratica della stregoneria, che a livello personale mi aveva causato tanta vergogna durante la mia infanzia e adolescenza dopo aver cercato di capirla per molto tempo, ora guardo con tenerezza, come una sorta di reazione simbolica e di difesa psico-rituale contro una cultura estremamente sterminatrice che promuove anche l’odio e la distruzione tra donne nei confronti di altre donne, qualcosa che ho chiamato nei miei progetti come “machismo femminile”. “The witch stage” rinnova il mio bisogno di esplorare il mio lavoro da diverse angolazioni produttive, per le quali finora ho fatto riferimento in modo non frontale a casi mediatici come:

La folla di 11.535 donne uccise o dichiarate scomparse fino alla fine del 2020 sul territorio messicano, lo stupro tumultuoso de “La manada” nel 2016 in Spagna o il femminicidio della sorella della mia vicina di casa da parte del suo ragazzo a Nantes, in Francia, legati all’intimità della mia storia personale e all’estetica giapponese dell’eroguru.

In questo progetto, attualmente in corso, è nato il desiderio di disegnare una monografia visiva allegata ai suoni in forma di foto e video, capace di mettere in relazione la crisi della violenza sulle donne, non dallo sguardo dittatoriale maschile, ma quasi dalla malattia psichica, dalla maledizione, dall’auto sterminio, dalla pandemia della violenza diffusa, di cui credo che tutti noi ad un certo punto della nostra vita siamo stati preda. La mia ricerca artistica rappresenta ciò che è successo dopo il delitto, come fece a suo tempo Truman Capote, con la non Fiction -in un caso quasi persecutorio di fantasmi (storie incompiute)-. Nella mia fantasia però c’è anche il ritrovarmi con altre donne streghe, con altre microstorie che incidentalmente si aggiungono all’inno di questa serie.

Non potendo spiegare in modo semplice un fenomeno che considero aver perso le proporzioni dell’odio e dell’uso della donna come oggetto di desiderio e di spreco, accettato, perpetuato o negato dal nostro stesso genere a causa della cultura maschilista in cui la maggior parte di noi è cresciuta, vorrei generare un’approssimazione tra il reale e il fantastico di come le donne oggi continuano ad essere nascoste, castigate e cancellate, come streghe che usano il loro fascino per manipolare istituzioni patriarcali progettate in modo fallimentare e avvelenate da una nozione di controllo e potere incompresa.

Attraversare “La fase delle streghe” significa per me abbandonare il luogo naturale: l’educazione dei figli, il piacere e l’appoggio incondizionato alla crescita professionale e personale degli uomini che ci circondano, sopportare, resistere, mantenersi in equilibrio e uniti alla famiglia, non criticare la religione, né gli atti di impunità, viltà e barbarie dello Stato, accettare di essere addestrata, ecc…
Mi riferisco a me stessa e a tutte le donne sbagliate, per le quali la negromanzia rappresenta l’universo allegorico di un’attività principalmente femminile che è stata oscurata da un sistema che designa ogni donna con più potere, visione e ambizione come una nemica della società.

In “The witch stage” disegno uno spazio dove i maghi sono esseri indipendenti e poco preoccupati delle norme archetipiche del mondo e dell’etica gerarchica. Considero l’atto di cadere come una serie di rituali metaforici e bucolici con la possibilità di trasmutare in uno stato mentale e modificare la realtà di chi lo pratica. Adorando la mia storia familiare multiculturale, la psicomagia, la tradizione cinematografica italiana che rappresenta gli scontri di classe sociale e allo stesso tempo il disprezzo e l’elevazione satirica delle sue donne, l’ero guro e il movimento femminista americano 60s WITCH, osservo come la società colta, rivoluzionaria e progressista intendeva un rinnovamento sprovvisto di una inclusione delle donne, motivo per il quale gli schemi machisti e la violenza sulle donne si ripetono fino ad oggi intergenerazionalmente; questa finzione documentaria è un atto di esplorazione catartica e critica che incarna una sorta di psicoanalisi sociale, spiegando perché alcune donne della mia generazione e precedenti si considerano streghe in uno spazio di realtà che ci supera per il suo carico di violenza, recuperando la connessione magia-femminismo con incontri documentati con maghe, attiviste, femmes fatal, scrittrici, ecc. Evocando nel mio lavoro un atto performativo neo-femminista archiviato in immagini che cercano la reinterpretazione dell’iconografia pittorica della strega e della follia, presentato in mostra installazioni, testi, oggetti, performance, dipinti, audio, foto, video, e libri fotografici.